লিগিয়া ক্লার্কের অপ্রকাশিত পূর্ববর্তী বার্লিনে উপস্থিত হয়

ব্রাজিলিয়ান শিল্পী নিওকনক্রেটিজমের প্রকাশক, যিনি বিশ শতকের শিল্পের ভিত্তি কাঁপিয়েছিলেন, কাজের অংশে পর্যবেক্ষককে রূপান্তরিত করেছিলেন, জার্মানিতে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী জিতেছিলেন। “দয়া করে স্পর্শ করুন।” ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর লিগিয়া ক্লার্ক (1920-1988) দ্বারা 1960 এর দশকে করা অনুরোধটি শিল্পী, শ্রোতা এবং স্থানের মধ্যে শিল্প ও সম্পর্কের সম্মেলনকে চ্যালেঞ্জ জানায়। এখন এই আমন্ত্রণটি বার্লিনের নতুন জাতীয় গ্যালারী (নিউ ন্যাশনালগ্যালারি) এর একটি বিশাল ডান পাদদেশের সাথে গ্লাস হলে পুনরায় দেখা যাচ্ছে। এই শুক্রবার (23/05) থেকে 12 অক্টোবর পর্যন্ত, জার্মানিতে তার প্রথম একক প্রদর্শনীতে ব্রাজিলিয়ান নিউওকনক্রেটিজম এক্সপোনেন্টের প্রায় 120 টি কাজ নিয়ে যাদুঘরটি একটি পূর্ববর্তী অংশ গ্রহণ করে।

১৯৮৮ সালে প্রতিষ্ঠিত এবং বিংশ শতাব্দীর শিল্পকে উত্সর্গীকৃত যাদুঘরটিও এই প্রথমবারের মতো একটি অ -ইউরোপীয় শিল্পীর কাছ থেকে একটি অনুষ্ঠান পেয়েছে। যদিও দেরিতে, পছন্দটি ব্রাজিলিয়ান এবং দক্ষিণ আমেরিকার মহিলাদের দ্বারা উত্পাদিত শিল্পে ইউরোপীয় সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের ক্রমবর্ধমান আগ্রহ প্রকাশ করে, যেমন আধুনিকতাবাদী তারসিলা প্রদর্শনী প্যারিসের প্রদর্শনী (1886 – 1973), ফেব্রুয়ারিতে বন্ধ ছিল।

“আমাদের লক্ষ্য আরও শিল্পী, বিশেষত মহিলা, তবে দক্ষিণ আমেরিকার আরও শিল্পীকে দেখানো। লিগিয়া ক্লার্ক বিংশ শতাব্দীর জন্য এমন একটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব, এবং হ্যাঁ, এখন জার্মানিতে একটি প্রদর্শনী করার এবং এটি সাধারণ জনগণের কাছে উপস্থাপন করার সময় এসেছে। আমাদের 20 তম শতাব্দীর শিল্পের জ্ঞানকে বৈচিত্র্য করা গুরুত্বপূর্ণ,” ডিডাব্লু ইরিনা হবার্ট গ্রুন প্রদর্শনীর বিবিধতা বলেছেন।

পূর্ববর্তীটি একটি কালানুক্রমিক রেখা অনুসরণ করে, ইউরোপীয় অ্যাভেন্ট -গার্ডের উত্স থেকে সরাসরি মাতাল হওয়া সত্ত্বেও শিল্পী কীভাবে একটি প্রাথমিক এবং অগ্রণী ভাষা তৈরি করেছিলেন তা বোঝার জন্য দরকারী। ১৯৪০ এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৫০ এর দশকের গোড়ার দিকে তাঁর প্রথম চিত্রকর্মগুলি, যখন তিনি প্যারিসে ফার্নান্দ লেগারের মতো মাস্টারদের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন, একটি শক্তিশালী কিউবিস্ট প্রভাব রয়েছে, তবে চিত্র এবং স্থানের মধ্যে সীমানা দ্রবীভূত করার জন্য তার অভিপ্রায়টি ইতিমধ্যে ঝলক দেখানো সম্ভব।

এই দিকের এটির সিদ্ধান্তমূলক পদক্ষেপটি ছিল “জৈব লাইন” ধারণাটি তৈরি করা – এমন একটি বৈশিষ্ট্য যা পরিকল্পনাগুলি সীমিত করে না বা পৃথক করে না, তবে একটি জীবন্ত মধ্যবর্তী স্থান হিসাবে কাজ করে। “জৈব রেখা” আসে, উদাহরণস্বরূপ, যখন দুটি পৃষ্ঠের স্পর্শ যেমন ফ্রেম এবং স্ক্রিন এবং তাদের পৃথক করে এমন লাইনটি একই সময়ে তাদের একীভূত করে। এই ধারণাটি লিগিয়া ক্লার্কের জ্যামিতিক কনক্রিটিজম থেকে আকার এবং লাইনের আরও সংবেদনশীল এবং তরল পদ্ধতির রূপান্তরকে চিহ্নিত করে।

শোটির অন্য কিউরেটর মাইক স্টিঙ্ক্যাম্প বলেছেন, “আমি মনে করি আমাদের জন্য সবচেয়ে আকর্ষণীয় ছিল তিনি কতটা দ্রুত বিকাশ করেছিলেন এবং তার নিজস্ব শৈল্পিক ভাষায় এসেছিলেন তা দেখতে।”

“জৈব লাইন” ধারণাটি প্রাথমিকভাবে “জৈব লাইন আবিষ্কার”, 1954 -এর কাজগুলিতে প্রয়োগ করা হয়েছিল। প্রিট্রোস্পেক্টিভের কিউরেটররা এই বিদ্যমান সিরিজের তিনটি চিত্রকর্ম সংগ্রহ করতে সক্ষম হয়েছিল, সমস্তই ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে – একটি রিও ডি জেনিরোর গায়ক মারিসা মন্টের বসার ঘর থেকে এসেছিল।

গবেষণা এবং প্রত্যাশিত কাজের জন্য তারা দু’বছর আগে ব্রাজিলে ছিল। ব্রাজিলের বৃহত্তম নিলাম বাড়ি আর্ট এক্সচেঞ্জের মালিক জোন্স বার্গামিন এবং পিনাকোথেকের গ্যালারীবাদী ম্যাক্স পেরলিংিরো, যিনি রিও ডি জেনিরো এবং সাও পাওলোতে সংগ্রাহকদের কাছে ব্রিজ করেছিলেন।

“এটি ক্লার্কের অন্যতম প্রধান প্রচেষ্টা: তিনি স্থানটি অন্বেষণ করতে এবং ফ্রেম থেকে বেরিয়ে আসা এবং ঘর বা মানব স্থানের অংশ হতে চেয়েছিলেন, তাই কথা বলতে। তাই আমরা এই সমস্ত বিকাশ দেখাতে চেয়েছিলাম,” স্টিনক্যাম্প বলেছিলেন।

অংশগ্রহণমূলক শিল্প

ধারণাটি “অ্যাগেন রিলিফস” এবং “কোকুন” নামে সিরিজে অগ্রসর হয়েছে, যেখানে ক্লার্কের কাজটি আসলে দুটি -মাত্রিক বিমানের বাইরে চলে যায়, কখনও ফিরে আসে না।

কবি ফেরেরির গুলার (১৯৩০ – ২০১)), যিনি শিল্প সমালোচকও ছিলেন এবং নিওকনক্রিট ইশতেহারের লেখক ছিলেন, যিনি শৈল্পিক আন্দোলনকে ধারণ করেছিলেন, তিনি বলেছিলেন যে এটি অনিবার্য ছিল যে ক্লার্কের কাজগুলি পুরো প্রাচীর ছেড়ে এবং একটি “অস্বাভাবিক এবং অপ্রত্যাশিত প্রাণী” হয়ে ওঠে।

এই “ভবিষ্যদ্বাণী” পূরণ করে ১৯৫৯ সালে সর্বাধিক বিখ্যাত ক্লার্ক ভাস্কর্যগুলি এসেছিল, তাই -বর্ণিত “প্রাণী”, যা তাদের চিত্রকলার অনুশীলনের সমাপ্তি চিহ্নিত করেছিল। এগুলি হ’ল ধাতব কাঠামো যেখানে ভাঁজ, জয়েন্টগুলি এবং আকারগুলি দর্শকের স্থান এবং শরীরের সাথে একটি ইন্টারেক্টিভ উপায়ে সম্পর্কিত, অসীম রূপ এবং চলাচলের সম্ভাবনার সাথে।

ক্লার্ক লিখেছেন, “যখন তারা আমাকে জিজ্ঞাসা করে যে প্রাণীটি কতগুলি আন্দোলন করতে পারে, তখন আমি উত্তর দিয়েছি: আমি এর কিছুই জানি না, আপনি সেগুলির কোনও কিছুই জানেন না; তবে তিনি, তিনি জানেন,” ক্লার্ক লিখেছিলেন।

মিনাস জেরাইস শিল্পীর অবদানগুলি অংশগ্রহণমূলক শিল্পের বিকাশের জন্য সিদ্ধান্ত গ্রহণ করেছিল – পারফরম্যান্স শিল্পের বিপরীতে -, অভিজ্ঞতার কেন্দ্রে অংশগ্রহণকারীদের নয়, শিল্পীকে রাখে। ক্লার্ক এভাবে জনসাধারণকে সেই প্যাসিভ আচরণ থেকে মুক্ত করার চেষ্টা করেছিলেন যার সাথে তাকে শর্ত দেওয়া হয়েছিল।

নতুন জাতীয় গ্যালারীটির পূর্ববর্তী ক্ষেত্রে, জনসাধারণের দ্বারা পরিচালিত মূল “প্রাণী” এবং প্রতিলিপি রয়েছে।

কেন্দ্রে শরীর

ক্লার্কের নিম্নলিখিত কাজগুলি বেশিরভাগ ক্ষেত্রে প্রতিদিনের উপকরণগুলির সমন্বয়ে গঠিত ছিল, “সংবেদনশীল অবজেক্টস” যা যে কোনও জায়গায়, যে কোনও জায়গায় অংশগ্রহণের অনুমতি দেয়। ফোকাস ব্যক্তিদের মধ্যে সম্পর্ক হয়ে যায় এবং ক্লার্ক কেবল মধ্যস্থতাকারীদের দ্বারা নির্মিত বস্তুগুলি।

এটি ১৯69৯ সাল থেকে “অ্যানথ্রোপোফাজিক ড্রল” এর ক্ষেত্রে, যেখানে একটি গোষ্ঠী একজন ব্যক্তির চারপাশে এবং মুখের বাইরে থ্রেডের তামা, লালা গুড় – একটি মাকড়সার মতো কিছু একটি কোকুনে তার পেস্ট জড়িত।

এই ইন্টারেক্টিভ দিকটি খুব বর্তমান, কিউরেটররা পর্যবেক্ষণ করে। স্টিনক্যাম্প বলেছিলেন, “আমি মনে করি এটি আসলে মানুষের চেয়ে সত্যই – তারা আর কেবল বস্তুগুলির দিকে নজর দিতে চায় না, তবে তারা তাদের সাথে ইন্টারঅ্যাক্ট করতে এবং বিভিন্ন উপায়ে অনুভব করতে চায়,” স্টিনক্যাম্প বলেছিলেন।

“আমি বিশ্বাস করি নিজের শরীরের সাথে যোগাযোগের জন্য এক ধরণের আকাঙ্ক্ষা রয়েছে,” গ্রুন আরও যোগ করেছেন।

প্রদর্শনীটি ক্লার্ক থেরাপির আর্ট ফেজে প্রবেশ করে, যেখানে এটি চিকিত্সা প্রক্রিয়াগুলিতে ব্যবহার করার জন্য শাঁস, বালির ব্যাগ, পাথর, এয়ার প্লাস্টিকের ব্যাগ এবং বালিশের মতো সম্পর্কযুক্ত বস্তু তৈরি করে।

লোকেরা একটি গদিতে শুয়ে থাকতে এবং ক্লার্কের দৃষ্টিতে একটি নিরাময় শক্তি হিসাবে তাদের অচেতন এবং এই বস্তুগুলির মধ্যে একটি সংযোগ স্থাপনের জন্যমুখী। সেশনগুলির শেষে, তিনি অংশগ্রহণকারীদের চিকিত্সার সময় উদ্ভূত অভ্যন্তরীণ চিত্রগুলি বর্ণনা করতে, লিখিতভাবে রেকর্ড করে বলেছিলেন।

তিনি এই প্রক্রিয়াটি শিক্ষার্থীদের সাথে মহড়া দিয়েছিলেন এবং এমনকি ১৯ 1970০ সালে প্যারিসে শিল্পীকে পরিদর্শন করেছিলেন, যখন ব্রাজিলিয়ান সামরিক একনায়কতন্ত্রের সময় উভয়ই ইউরোপে নির্বাসনে ছিলেন তখন এটি সংগীতশিল্পী কেতানো ভেলোসোকে দেখিয়েছিলেন। আপনি যদি পাথর ধরে রাখেন তবে অভিজ্ঞতাটি গানটি পেয়েছিল।

পরীক্ষা এবং অভিব্যক্তির ক্ষেত্র হিসাবে শরীরের ধারণাটি ক্লার্কের কাজ এবং গ্রীষ্মমন্ডলীয় আন্দোলনের মধ্যে একীকরণের একটি বিষয় ছিল, যার মধ্যে কেতানো অংশ ছিল।

ব্রাজিল-ইউরোপ সংযোগ

কিউরেটর ইরিনা হাইবার্ট গ্রান ব্রাজিলিয়ান সমসাময়িক শিল্পে ডক্টরেট করেছিলেন এবং ক্লার্কের কাজটি ভালভাবেই জানতেন। মাইক স্টিঙ্ক্যাম্প ইউরোপীয় কংক্রিট শিল্পের অধ্যয়নের জন্য উত্সর্গীকৃত ছিল এবং ব্রাজিলিয়ান নিউওকনক্রিট আন্দোলনের সাথে খুব বেশি পরিচিত ছিল না, যা হেলিও ওটিকিকা এবং লিগিয়া পেপে অন্যান্য বিশিষ্ট নাম হিসাবে রয়েছে।

“আমি এই ইউরোপীয় পদ্ধতির কাছ থেকে এসেছি, আমি হান্স এআরপি এবং সোফি তৌবার-আর্পের সাথে কঠোর পরিশ্রম করেছি, উভয়ই ১৯৫০ এর দশকের গোড়ার দিকে সাও পাওলোর প্রথম দ্বিবার্ষিকীতে প্রকাশিত হয়েছিল। আমি ব্রাজিলে তাদের প্রভাব দেখে খুব মুগ্ধ হয়েছি এবং তারপরে আমরা কথা বলতে শুরু করি এবং আমাদের এটির একটি প্রদর্শনী করতে হয়েছিল,” স্টিঙ্ক্যাম্প বলেছেন।

“আমি মনে করি আমাদের পক্ষে এ জাতীয় বিভিন্ন কোণ ছেড়ে যাওয়া খুব ধনী ছিল – আমি ব্রাজিলিয়ান শিল্প সম্পর্কে খুব বেশি কিছু জানি না এবং ইরিনাকে তার সমস্ত জ্ঞান দিয়ে – এবং বুঝতে পেরে যে লিগিয়া ক্লার্কও এই জায়গার অন্তর্ভুক্ত, নতুন জাতীয় গ্যালারী এবং ইউরোপে দেখানো হয়েছে। ইউরোপীয় শিল্প এবং ব্রাজিলিয়ান শিল্পের মধ্যে অনেকগুলি সম্পর্ক রয়েছে যা ইউরোপীয় শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে” ব্রাজিপিলিগুলি কীভাবে আকর্ষণীয় হয় তা আগ্রহী।

শিল্পীর নাতনী আলেসান্দ্রা ক্লার্কের জন্য, যিনি বার্লিনে প্রি -স্পেসিফিকটি স্থাপনে সহায়তা করতে এসেছিলেন, ব্রাজিলিয়ান এবং ইউরোপীয় সমসাময়িক শিল্পীদের কাজের মধ্যে অনেকগুলি যোগাযোগের পয়েন্ট রয়েছে, এখন পর্যন্ত অজানা।

তিনি উদাহরণস্বরূপ, ব্রাজিলিয়ান কিউরেটর পাওলো হারকেনহফ দ্বারা পরিচালিত একটি প্রদর্শনীর কথা মনে আছে, যিনি ক্লার্কের শিল্প এবং পোলিশ শিল্পী কাতারজায়না কোব্রোর সমান্তরালভাবে রেখেছিলেন।

“আমি মনে করি মহিলাটি শিল্পের কেন্দ্রীয় পয়েন্ট হয়ে উঠছে, এটি এখন ভালভাবে অধ্যয়ন করা হচ্ছে। আমি মনে করি লিঙ্গ বা কোনও কিছুর মধ্যে কোনও পার্থক্য থাকবে না। এটি সময়ের বিষয় মাত্র।”